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"La vida aún es injusta”, y Malcolm aún es gracioso


Veinte años después de que la familia Wilkerson cerrara su circo de caos con un final emotivo y caótico, Hulu (bajo el paraguas Disney) nos trae **Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair**, un mini-revival de cuatro episodios que llegó el 10 de abril de 2026. Y la buena noticia es que, contra todo pronóstico en la era de los reboots innecesarios, **sí funciona**. No es perfecto, pero es ruidoso, grosero, heartfelt y, sobre todo, **sigue siendo muy gracioso**.

El punto de partida es clásico: Malcolm (Frankie Muniz) ha pasado más de una década huyendo del desastre familiar. Ahora es un adulto “funcional” que dirige una organización de comida solidaria, cría solo a su hija adolescente **Leah** (Keeley Karsten) y sale con Tristan. Todo parece en orden… hasta que Hal y Lois lo arrastran de vuelta para celebrar sus 40 años de matrimonio. El resultado: el caos Wilkerson regresa con toda su fuerza.

Lo que sí se mantiene intacto (y es lo mejor)

Hal (Bryan Cranston) sigue siendo un torbellino de energía maníaca, inseguridad y momentos gloriosamente incómodos (incluyendo, sí, varias escenas de desnudez que ya son meme). Lois (Jane Kaczmarek) continúa siendo el huracán que mantiene unida a la familia a base de gritos y amor retorcido. Reese, Francis y el resto de los hermanos aportan su cuota de estupidez gloriosa y rivalidades eternas. El humor negro, el slapstick y las miradas a cámara siguen ahí, intactos.

El título lo dice todo: **la vida sigue siendo injusta**. Y la serie no intenta endulzar esa verdad. Hay reconciliaciones a medias, fracasos épicos y la sensación constante de que esta familia sobrevive a pesar de sí mismos.

Los cambios modernos… sin volverse sermón

Uno de los puntos más comentados era cómo manejarían los elementos actualizados. Y aquí el revival sorprende gratamente por **no traicionar el espíritu irreverente** del original:

- **Kelly**, la hija menor que Lois descubrió estar embarazada en el final de la serie original, es no binaria. Pero lejos de convertirse en un personaje que corrige pronombres cada cinco minutos o da lecciones morales, Kelly brilla como la menor lista y manipuladora que absorbió todos los vicios de sus hermanos y los convirtió en supervivencia inteligente. Casi toda la familia la trata de “ella” de forma natural; solo Hal se enreda torpemente (generando chistes clásicos de Hal, no after-school specials). El único momento “serio” alrededor de su identidad aparece en un video familiar donde todos hablan de lo bueno que es Hal como padre. No hay agenda, hay familia disfuncional.

- **Stevie**, el amigo genio de Malcolm, ahora es gay y tiene marido e hijo. En lugar de convertirlo en un santo intocable, el show lo trata como “otra capa de desventaja para el pobre Stevie”: humor negro puro, sin protección sagrada.

- La mamá de Leah, **Dreamer**, es presentada como white trash total: abandonó a la bebé a los tres días de nacida, con cerveza y cigarro en la mano según la foto del hospital. Malcolm la cría solo. No hay victimización ni discursos feministas; es solo otra cagada generacional en una familia llena de ellas. Crudo, real y fiel al tono del show.

En resumen: meten elementos de 2026, pero **no cambian el ADN** de Malcolm. Nadie tiene plot armor. Todos siguen siendo ridículos.

El gran “pero”: la sensación de backdoor pilot

El punto más criticado (y que muchos fans notamos) es que Leah se siente como **Malcolm 2.0**. Rompe la cuarta pared igual, tiene la misma neurosis inteligente y ansiosa, y varias escenas parecen plantar semillas para un posible spinoff centrado en ella. Es fanservice nostálgico y funciona para muchos, pero también da la impresión de que parte del revival existe para pasar la antorcha.

Aun así, el balance general es positivo. Las reseñas lo reflejan: **81-82% en Rotten Tomatoes** (Certified Fresh) y alrededor del 75-77% de audiencia, con elogios a lo “ruidoso, uncouth, heartfelt y hilarious” que se siente. Algunos lo llaman innecesario o uneven, otros lo celebran como uno de los mejores revivals recientes precisamente porque no traiciona lo que hacía grande a la serie.

Conclusión

**La vida aún es injusta**, y por suerte **Malcolm aún es gracioso**. No es el revival perfecto (se siente corto, algunos chistes se repiten y sí tiene ese leve olor a “actualización generacional”), pero es de los pocos que respeta el espíritu original: burlarse sin piedad de todo y de todos, incluyendo la disfunción familiar, las identidades y las cagadas de la vida.

Si creciste con la serie original, este mini-revival te va a dar exactamente lo que necesitabas: risas, nostalgia y la confirmación de que, veinte años después, los Wilkerson siguen siendo un desastre glorioso.

Y sí, Disney/Hulu parece haber aprendido a resucitar clásicos sin matarlos del todo. Ahora solo falta que el caos continúe… porque con esta familia, la vida nunca deja de ser unfair.

¿Ya lo viste? ¿Qué te pareció el balance entre nostalgia y nuevos elementos?

Del comic a la pantalla; Series basadas en cómics que quizás no conocías.

En los últimos años, hemos sido testigos de una explosión en la popularidad de las adaptaciones de cómics a la pantalla chica.

Desde dramas de vampiros realistas hasta historias de superhéroes, las series de televisión han encontrado inspiración en las páginas de las historietas y han cautivado a audiencias de todo el mundo.



Portada del cómic y poster de la segunda temporada de la serie

Van Hellsing
La serie de SyFy channel, está basada en los cómics del sello Grimm fairy tales de la editorial Zenescope.

La serie opta por un tratamiento más realista y moderno sobre los vampiros asemejándose más a The Walking dead.


Portada del cómic y poster de la serie

The Walking dead
La serie es una adaptación directa de los cómics de la editorial Image, la cuarta más grande del mundo solo por detrás de Marvel, DC y Dark horse.

Image se caracteriza por acojer artistas independientes y que estos mantenga la propiedad intelectual de sus historias y personajes.


Portada del cómic y poster de la serie

The boys
Está exitosa serie de Amazon es una adaptación de los cómics escritos por el mítico Garth Ennis e ilustrados por, los cuales fueron publicados por la editorial Image a través del sello Dynamite.


Portada del cómic y poster de la serie

Invencible
Otro éxito de Amazon, esta serie es una adaptación fiel, aunque moderada de la obra de Robert Kirkman.



Portada del cómic y poster de la 2da temporada de la serie

El pantera
Esta serie de televisión mexicana, es una adaptación libre y modernizada de las historietas homonimas con gran auge en los años 80s.

La serie tuvo un éxito moderado que le permitió 2 temporadas y la participación de estrellas como la cantautora Paty Cantu.


Portada del cómic y poster de la 1er película de la serie.

Tales from the Crypt
La famosa serie de televisión que dió origen a toda una oleada de programas similares tales como Are you afraid of the Dark? And goosebump, está casado en las historietas homonimas de los años 60s.

El éxito de la serie se vio reflejado en tres películas para TV de paga de considerable presupuesto.

¡Los 13 mejores cómics de Spider-man que todos deberían leer!



Con más de medio siglo desde su debut en Amazing Fantasy #15, Spidey sigue siendo uno de los personajes más icónicos de la industria del cómic. Todo ese largo trayecto ha servido para regalarnos historias brillantes, amigables, oscuras, introspectivas y maduras. Con esto en mente, te ofrecemos nuestra selección de los 12 mejores cómics de Spiderman para que disfrutes y conozcas más a fondo la mitología del trepa muros favorito de todos.

La versatilidad del héroe juega un papel muy importante a la hora de mantener al personaje relevante para las próximas generaciones. Además, su galería de villanos y personajes secundarios colaboran ampliamente a la hora de elaborar relatos dignos de aplaudir. Incluso son estos los que algunas veces destacan por encima de Spidey y llevan el timón de la historia, como apreciarás a continuación…

Spider-man: De vuelta a lo básico
Autores: Nick Spencer y Humberto Ramos

Marvel Knights: Spider-Man
Autores: Mark Millar y Terry Dodson

El humor genuino y personajes carismáticos de los guiones de Mark Millar cayeron como anillo al dedo a la continuidad de Spidey. Acompañado de los temas adultos y oscuro que caracterizaron a la serie Marvel Knights, la etapa de 12 números de Millar narra la lucha de Spiderman por proteger a su familia y amigos después que un villano desconocido descubre su identidad secreta. Sin embargo, pronto se encontrará con los ahora Doce Siniestros que claman venganza.

Millar se las ingenia para incluir su humor negro y divertirse con el cómic. Además, se da el lujo de incorporar a personajes icónicos de Spiderman y el universo Marvel, haciendo que la historia se destaque mucho más.

La Identidad del Duende (Hobgoblin)
Autores: Roger Stern, Tom de Falco y John Romita Jr.

Está de más aclarar que nos referimos al Duende (Hobgoblin), no confundir con el Duende Verde (Norman Osborn). Roger Stern marcó un aire de misterio a la hora de concebir a este villano.

Hobgoblin no estaba loco como Norman. Era astuto y calculador. Stern solo lo hacía aparecer ocasionalmente a lo largo de la historia, para conservar el misterio de su identidad. Fue algo agradable, ya que mantenía en hilo a los lectores por descubrir quien se escondía bajo la máscara.

La Conversación
Autores: J. Michael Straczynski y John Romita Jr.

En esta lista de los mejores cómics de Spiderman, una de las historias más conmovedoras es La Conversación. Aquí se demuestra que los cómics son capaces de expresar emociones y no solo está lleno de dibujos y acción.

En este cómic, al fin vemos que la tía May se entera de la doble identidad de Peter. Tía y sobrino tienen un amplio diálogo, donde se sinceran y expresan su sentimiento de culpabilidad por la muerte del tío Ben. Después de años de secretos, verlos abrirse el uno al otro es increíblemente satisfactorio e inesperadamente conmovedor.

Spiderman: Azul
Autores: Jeph Loeb y Tim Sale

Uno de los mejores cómics de Spiderman jamás escritos con una historia realmente cautivadora. La historia hace un repaso y una reflexión a la trágica relación entre Peter Parker y Gwen Stacy.

Tomando lugar en Día de San Valentín, Peter comienza a grabar sus pensamientos sobre Gwen, repasando varios momentos claves de su relación con una perspectiva nostálgica y a su vez melancólica. Loeb y Sale reafirman lo importante que fue Gwen en la vida de Spiderman. Es obvio que su muerte sigue afectándole, pero ahora tiene a Mary Jane que lo ayuda a recuperarse de la herida.

El niño que coleccionaba Spiderman
Autores: Roger Stern

Un cómic no tan tradicional, pero que es muy querido por los seguidores del trepa muros. La historia se centra en Tim Harrison, un niño muy fanático de Spiderman que padece una enfermedad terminal. Por supuesto, nuestro amigable vecino se entera y acude a visitarlo.

mejores cómics de Spiderman el niño que coleccionaba spiderman
Los dos comparten historias y anécdotas, destacando el optimismo y apreciación de Tim, emocionando a nuestro héroe. De pronto, Tim le pide a Spiderman que revele su identidad, cosa que Peter hace, explicándole como una tragedia lo llevó a convertirse en la persona que es. Así, Spidey cumple el único deseo de su fanático: conocer a su héroe. Sin lugar a dudas una de las historietas más conmovedoras de todo Marvel.

Vuelta a casa
Autores: J. Michael Straczynski y John Romita Jr.

Arco que inició la increíble etapa de Straczynski con el trepa muros. Vuelta a casa es uno de los episodios más agotadores y desgarradores en la vida de Spiderman. En una de las escenas más fuertes de la historia, un Peter ensangrentado y magullado llama a la tía May una última vez antes de enfrentarse a lo que asume que será su muerte.

Vuelta a casa añade esa sensación que pocos creíamos, que nuestro amigable vecino algún día puede sucumbir ante un enemigo letal. El cómic también marca la aparición de Morlum, el villano que posteriormente acabaría con la vida de Peter.

Muda (Shed)
Autores: Zeb Wells y Chris Bachalo

Uno de los mejores cómics más perturbadores de Spiderman que se publicaron a lo largo de su carrera. Shed fue elogiado por muchos y criticado por otros debido a sus brutales y controvertidas escenas. Pero que, sin lugar a dudas, es un cómic que todo fan de Spidey debe leer.

El cómic se centra en el Dr. Curt Connors, quien finalmente sucumbe ante su alter ego El Lagarto. Con el animal dominando su cabeza, se embarca en un camino de sangre, destrucción, asesinatos y sacrificios. Es una historia difícil de leer, dejando a Peter con uno de sus más grandes y desgarradores fracasos.

Los Seis Siniestros
Autores: Stan Lee y Steve Ditko

Uno de los mejores cómics clásicos de Spiderman que juntó por primera vez a sus más icónicos villanos. Un Doctor Octopus amargado por sus constantes derrotas reúne a cinco de los más temibles criminales: Mysterio, Electro, Kraven el Cazador, Sandman y Buitre. Juntos forman los Seis Siniestros, grupo cuyo único propósito es matar al Hombre Araña.

Los villanos secuestran a Betty Brant y la tía May con el fin de que el arácnido acuda al rescate. Sin embargo, ocurrirá un conflicto de intereses que puede poner en riesgo la misión. Si quieres leer algún cómic clásico del Hombre Araña está es tu opción.

Spiderman No Más
Autores: y John Romita Sr.

Spiderman No Más no es solo destaca por ser de los mejores cómics del Hombre Araña, también lo hace por su legendaria portada que a día de hoy es una de las más icónicas de la industria.

Peter Parker cansado de no sentirse apreciado por la ciudad que protege, decide renunciar al mando de Spiderman. Además, esto sirve como introducción para el Kingpin, que ante la ausencia de Spidey toma la ciudad y fortalece su imperio criminal.

La muerte de Jean Dewolff
Autores: Peter David y Rich Buckler

De todos los cómics que exploran el lado más oscuro de Spiderman, La muerte de Jean DeWolff puede ser la mejor. La capitana de policía y amiga de Spidey, Jean DeWolff es asesinada por un psicópata conocido como Sin-Eater (Comepecados).

El cómic es conmovedor, con el dolor y culpa de Peter a lo largo de los cuatro números que dura el arco. Pronto, unirá fuerzas con Daredevil para poner fin al reinado de terror de Sin-Eater. Sin embargo, Spiderman se verá obligado a ir más allá de su límite cuando el asesino ponga en la mira a Betty Brant.

La última cacería de Kraven
Autores: J.M. DeMatteis y Mike Zeck

En toda lista de los mejores cómics de Spiderman tiene que estar La última cacería de Kraven. El villano cazador es explorado de una manera nunca antes vista, se convierte en uno de los enemigos más complejos y perturbados que enfrentó alguna vez Spiderman.

En esta historia vemos como Kraven derrota a Peter, sedándolo y enterrándolo vivo, todo antes de tomar su lugar como Spiderman, con el fin de probar a sí mismo que es un héroe superior, empleando tácticas brutales y estableciendo el terror en la ciudad.

La muerte de Gwen Stacy
Autores: Gerry Conway y Gil Kane

Quizás el suceso más famoso de la historia del cómic. El punto de inflexión en la carrera de Spiderman y que marcó para siempre la industria del cómic. El mayor fracaso del arácnido, la muerte del primer amor que traumatizó la vida de Peter por años, obligándolo a evolucionar como persona y héroe.

En su publicación original, sorprendió a los fans y creadores de cómics, con la idea de que un personaje tan importante fuera asesinado. Sin dudas, el mejor cómic del Hombre Araña jamás realizado.

Sabemos que hay muchas más historias que deben ser agregadas a este top de los mejores cómics de Spiderman. Si tienes algunas recomendaciones más, cuéntanos en la parte de los comentarios.

¡Los 13 mejores cómics de Batman que todos deberían leer!



Si no te convence ningún Batman reciente del cine, quizá es momento de regresar a los mejores cómics de Batman o adentrarte en ellos por primera vez para que conozcas las historias que han hecho que millones de fans alrededor del mundo cataloguen al hombre murciélago como uno de los mejores héroes de la historia.

Esta lista incluye las novelas gráficas y los mejores cómics de Batman en toda su historia según los fans y los medios especializados en cómics. Así que es momento de dejar la pantalla, dirigirnos a los dibujos, y aprender más del murciélago.

The Dark Knight Returns
Autores: Frank Miller

Considerado el cómic definitivo de Batman, este fue el enmascarado que estableció el estilo del detective que todos conocemos. Esta historia presenta a Bruce Wayne 10 años después del retiro de Batman y cómo lucha con su obsesión para finalmente sucumbir y volverse a poner el traje para pelear contra su peor enemigo y su mejor amigo. Es considerada una obra maestra de las novelas gráficas y aunque visualmente es oscura y muy cruda, Frank Miller nos ofrece un final optimista que cualquier fan amará.

The Killing Joke
Autores: Alan Moore y Brian Bolland

Ya un clásico que no puede ignorarse cuando se habla del Joker. Este es el cómic definitivo que cuenta una de las mejores historias de origen del payaso enfermo, mientras al mismo tiempo narra sus intentos de probar que cualquiera puede volverse loco. En uno de los sucesos más brutales de Batman, el Joker abusa de Barbara Gordon para presionar al Comandante, mientras el murciélago lo busca para acabar de él de una vez por todas.

Batman: Year One
Autores: Frank Miller y David Mazzucchelli

Otro más de Frank Miller es esta joya que es más una historia de dos hombres en una ciudad podrida que un relato de superhéroes. El cómic sigue a Batman y al Detective Gordon llegando a Gótica casi al mismo tiempo, ambos cargando con secretos, tratando de mejorar el mundo que tienen por delante. Sin embargo, tendrán enfrentamientos, y peleas para tratar de averiguar cuál es el mejor modo para lograrlo. Este cómic no tiene un villano, sino que sólo se adentra a Gótica y lo que representa para el mundo criminal.

Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader?
Autores: Neil Gaiman y Andy Kubert

Neil Gaiman es uno de los mejores escritores de fantasía y cómics, y esta es una obra maestra que le hace honor a Batman en distintas formas. Forma parte de la línea de tiempo de Batman R.I.P y presenta el funeral de Batman mientras Bruce Wayne lo observa desde afuera de su cuerpo. Villanos y amigos hacen varios recuentos de cómo murió Batman, y aunque todos son diferentes, mencionan que Batman nunca se rendía. Es una carta de amor hacia Batman y lo que representa.

Batman: The Long Halloween
Autores: Jeph Loeb y Tim Sale

Para aquellos que gustan recordar por qué Batman es el mejor detective en el mundo, The Long Halloween es la lectura obligada. Un asesino empieza a matar gente en todas las fechas de fiesta en Gótica, no sólo atormentando a los ciudadanos, sino a la mafia y a los villanos de Batman. Es entonces, cuando el detective debe entrar en acción y descubrir paso a paso quién es el culpable y cuál es el motivo por el que asesina a tanta gente.

Flashpoint: Batman - Knight of Vengeance

Para los amantes de los cómics no resulta ajena la historia de Flashpoint, en la que vemos distintas dimensiones después de que Flash cambia el pasado. Una de ellas, presenta a un Batman violento y roto, que en realidad no es Bruce Wayne sino Thomas Wayne, su padre. En esa realidad, Bruce fue el asesinado durante el robo afuera del teatro, por lo que Thomas decide convertirse en un asesino de criminales. Por otra parte *spoilers* Martha Wayne se convierte en el Joker por no saber cómo lidiar con la muerte de su hijo. ¿Necesitamos decir más?

Batman: The Court of Owls
Autores: Scott Snyder y Greg Capullo

Contada a través de varios números, esta fue la historia que presentó al Batman de The New 52, un "reboot" que tuvo DC Cómics y muestra al enmascarado enfrentándose a un villano distinto: la corte de los Búhos, los cuales están dispuestos a destruir a Batman mostrándole que no conoce a Gótica tan bien como cree. Es un thiller psicológico que se adentra al alma de Batman para destruirla.

Batman: Knightfall
Autores: Varios autores

Uno de los relatos más brutales del murciélago, y el cual inspiró al Bane de Christopher Nolan. En esta historia que se desarrolló a lo largo de varios cómics, Bane decide soltar a todos los criminales de Batman para cansarlo física y psicológicamente, y cuando eso sucede, le rompe la espalda, quedándose así sin fuerza para continuar. Wayne decide darle el manto a alguien más sin considerar que también podría estar roto de la mente así que debe comenzar a construirse de nuevo para vencer a Bane.

Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth
Autores: Grant Morrison y Dave McKean

¿Cómo son los pasillos del Asilo Arkham y qué tan oscuras son las historias que han pasado por ahí? Esa es la pregunta que trata de responder Batman después de que un grupo de criminales provoca un escape masivo. Entrando al hospital, enfrentándose a villanos y a si mismo, Batman descubre la realidad detrás de los muros y los mitos que han nacido de su podredumbre.

Batman: Son of the Demon
Autores: Mike W. Barr y Jerry Bingham

Uno de los cómics de Batman más desconocidos e infravalorados. La historia sigue a Batman, quien termina haciendo una amistad improbable con Ra's al Ghul después de que descubren que ambos persiguen al mismo villano. Esta obra incluye la introducción de Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne, lo cual ya hace interesante esta historia.

Batman: Blanco & Negro
Autores: Varios

Una antología de relatos cortos con arte en blanco y negro; que presenta interpretaciónes variadas del personaje lo cual nos permite apreciarlo desde diversos matices.

Detective cómics #1000 y Detective cómics #1027
Autores: varios

Una antología que conmemora la edición #1000 del mítico Detective cómics y el 80th aniversario de Batman.

Varios autores y artistas que han formado parte de la historia del hombre murciélago se dan cita para festejar el cumpleaños número ochenta del "Cruzado encapotado".

Si bien no puede llamarse obra de arte, es un cómics bastante completo, que al igual que el anterior está lleno de matices y perspectivas que vale la pena analizar.

Algunas historias conectan con otras historias notables del caballero obscuro.

Batman: Damned
Autores: Brian Azarello y Lee Bermejo

Estos son los mejores cómics de Batman (y sus novelas gráficas). Lo mejor es que todos están disponibles para venta y no es muy difícil conseguirlos. Así que ¿qué esperas? Deja de decepcionarte por los Batman del cine y enfócate en lo clásico de calidad.

¡Los 12 mejores cómic de Superman que todos deberían leer!



Es cierto que la justicia y el modo de vida americano ni siquiera empiezan a definir a Superman. Este personaje ha sido testigo del desarrollo de la nación y de cada fase del cómic. El Hombre de Acero ya no está determinado por el mencionado triunvirato, sino por la lista de las más grandes comics publicadas sobre él.  Hemos listado una lista de los mejores comics de superman.

La Muerte de Superman
En el comic La muerte de Superman, clark para salvar a Metrópolis estuvo luchando con una bestia de gran calibre llamada doomsday con el cual superman termino siendo asesinado fue unos de los grandes momentos que vivieron los comics de dc. Esta historia fue realmente asombrosa mientras la humanidad se despidia de un gran héroe. No pasaría mucho tiempo antes de que  nuevos Supermanes aparecierán en el mundo trayendo a Superboy, Cyborg Superman entre otros. 

Superman: Birthright
El Superman de Mark Waid y Leinil Yu: Birthright estaba destinado a ser el origen del Superman para el siglo XXI. Superman, un personaje siempre víctima de un reinicio, necesitaba un recuento más moderno de su origen ya que el Hombre de Acero había caído en desgracia popular y Waid se aseguró de incluir detalles que hicieran al personaje identificable para una audiencia moderna.

Waid se aseguró de que Superman: Birthright evitara los errores comunes en los que la mayoría de las actualizaciones confunden "moderno" con "extremo" (mirándote a ti, Superman Eléctrico). El escritor pudo conservar los aspectos esenciales de la identidad y la historia de Superman, pero lo formateó en un cómic más atemporal para los lectores.

Superman: El último hijo de Kriptón
"El último hijo de Kryptón" introduce un interesante aunque desgarrador concepto del mito de Superman. Un niño kriptoniano aterrizando en la Tierra ahora. Este comic nos muestra El Último Hijo de Krypton de como Superman debe elegir entre lo que es legal o correcto. Es más que solo una historia de Superman encontrándose con Zod en continuidad.

El Hombre de Acero
En 1986, Crisis en Tierras Infinitas unió a la Tierra en un multiverso y luego reinició todo el universo de DC. Cuando se trataba de Superman, John Byrne apareció y creó una de las historias de Superman más queridas de todos los tiempos a partir de su serie El hombre de acero.

¿Qué tiene de gracioso la verdad, la justicia y el estilo de vida americano?
En este comic, La historia demuestra que los poderes de Superman no vienen en lo que puede hacer, sino en el ejemplo que lidera. Lo más poderoso del Hombre de Acero no es que sea más rápido que una bala, sino que su fuerza reside en lo que es como hombre.

Superman: Hijo Rojo
¿Qué es más americano que Superman? Pero, ¿y si la nave que lo envió a la Tierra se retrasó unas horas? ¿Y si el niño kriptoniano aterrizó en la Rusia soviética?

En el comic de DC Elseworlds Superman aterriza en la granja colectiva de Ucrania y la URSS da la bienvenida a un niño muy resistente. Superman se convierte en el arma secreta de Rusia y lucha por el socialismo en lugar de "la verdad, la justicia y el camino americano". La historia también presentaba versiones alternativas de otros superhéroes y villanos, como Fancy Superman, preparado por América, y Batman, cuyos padres fueron asesinados por la KGB. Superman se convierte en la figura del "Gran Hermano" en Rusia y en un símbolo de opresión.

Brainiac
Brainiac es uno de los villanos más poderosos e icónicos de Superman. El antiguo científico se propuso recoger mundos, encogerlos y guardarlos en botellas para preservarlos. Terminó clonándose a sí mismo, y las versiones siguieron viviendo, continuando su colección, les gustara o no a los residentes de esas ciudades.

Una de los comics más grandes historias de Superman de todos los tiempos con Brainiac tuvo lugar en "Action Comics" № 866-870 e incluyó un momento que devastó al "Hombre de Acero": la muerte de Jonathan Kent. También trajo la ciudad de Kandor de vuelta a DC Comics y estableció la historia de Nuevo Krypton. Esta historia sobre Superman fue adaptada a la película animada Superman: Unbound.

Kingdom Come
Kingdom Come, aunque este comic es una historia sobre el Universo DC en general, es la perfecta demostración de lo que Superman significa para el público y cómo la verdad y la justicia han caído en desgracia.

La historia tiene lugar en un futuro en el que los héroes de antaño se han retirado y una raza más temeraria ha ocupado su lugar. Mark Waid y Alex Ross crearon Kingdom Come en un momento en el que el antihéroe reinaba de manera suprema, la violencia y la brutalidad eran moneda corriente, e incluso el más pintoresco de los héroes se estaba volviendo más valiente. La Edad Moderna de los cómics ya llevaba demasiado tiempo, y con Kingdom Come, los creadores pudieron demostrar el poder que tenían estos héroes originales, especialmente Superman, y cómo lo que representaban era realmente impresionante.

All-Star Superman
All-Star Superman es una carta de amor a la Edad de Oro de los cómics de Superman y actúa como la obra maestra de Grant Morrison con el personaje. El Superman de Estrella de larga gestación está fuera de la continuidad típica o de las interpretaciones modernas del personaje y muestra un Superman que es una suma de todas sus experiencias e historias.

La historia sigue a Superman que está muriendo lentamente debido a la manifestación de un nuevo poder mientras completa su última voluntad y testamento. Es más que la historia de un superhéroe, pero en cambio trasciende el personaje hasta el de un dios totalmente consciente.

 ¿Que Paso con el Hombre del Mañana?
"Lo que le pasó al hombre del mañana" es una historia de Superman que tuvo lugar en Superman #423 y Action Comics #583. Esta historia fue la última antes de que John Byrne reiniciara todo el universo de Superman en 1986. Le dio a DC Comics la oportunidad de despedirse de Superman antes de reiniciar todo.

La historia tiene lugar 10 años después de la última aparición de Superman, y Lois Lane cuenta los últimos días de la estancia de Superman en la Tierra. Incluye varias muertes de personas cercanas a él, la revelación de que era Clark Kent y su última batalla antes de irse de una vez por todas. Es fácilmente una de las historias de Superman más excepcionales de todos los tiempos.

Action cómics #1000
Una antología que conmemora el 80 aniversario de Superman y el número 1000 de Action cómics.

Relatos, algunos buenos, otros regulares y otros icónicos que presentan al hombre de acero desde la perspectiva de diversos equipos creativos. Algunos que conectan con otras historias notables del personaje como "¿Que pasó con el hombre del mañana?" y "Lo que pudo ser, lo que podría ser y lo que será"

Superman: Lo pudo ser, lo que podría ser y lo que sera

¡Ellas al poder! empoderamiento femenino en Marvel.


Editorial Planeta y el feminismo de Marvel.
Adquirí dos libros de la editorial Planeta, que abordan el empoderamiento femenino en el universo Marvel titulados "Ellas al poder" y "Ellas salvan al mundo".

"Ellas al poder"
Es un libro de 144 páginas que aborda las biografías de las 65 heroínas más importantes de Marvel destacando su importancia en el universo Marvel.

El libro en formato rústico con acabado mate, no solo destaca por la información que compila y la reivindicación que hace de las heroínas en "La casa de las ideas" como agentes de cambio, evolución y salvación sino también por el arte que presenta tanto en portada como en interiores.

Aprovecha la oferta y adquiere tu ejemplar de $250.00 a solo $99.00 en Librerías Ghandi

"Ellas salvan al mundo"
Un libro ilustrado de 120 páginas con portada en relieve  perteneciente a la división infantil de la editorial "Planeta junior".

El libro presenta cinco historias cortas protagonizadas por  Captain Marvel, Wasp Gamora, Black widow y Squirrel girl.

Aprovecha la oferta y adquiere tu ejemplar de $175.00 a solo $99.00 en Librerías Ghandi

Conclusión:
Dos textos imprescindibles en la colección de cualquier fan de Marvel o incluso de los cómics en general.

Textos que apuestan por el empoderamiento femenino, dando a las heroinas de Marvel el reconocimiento que realmente merecen y muchas veces les es negado al ser eclipsadas por los iconos de la editorial (Captain América, Iron man, Spider-man, etc).

Chilling adventures of Sabrina: Las brujas de Salem


Formato:

Un TPB en acabado mate con detalles en lustre, y interiores en hojas tipo revista.

Si bien soy un gran fan de J. Scott Campbell al grado que "Fangirleo" cada vez que me encuentro el arte de Scott Campbell en un ejemplar, tanto en interiores como en  portada (Witchblade #2, Lady Mechanika #1, Marvel cómics #1000, Black cat: Grand Theft Marvel, etc..), opte por la portada Netflix, pues Scott Campbell seguirá haciendo portadas por un rato más, pero no siempre aparecera Kierna Shipnka en la portada de un comic.

Sinopsis y contenidos

Con el éxito en Netflix de la serie de Sabrina con esa interesante reinterpretación del personaje, Kamite nos trae los primeros números de la adaptación a comic de la serie compilados en un TPB en un elegante acabado mate.


Chilling adventures of Sabrina #1-#6

Las brujas de Salem
En la víspera de su decimosexto cumpleaños, la joven hechicera Sabrina Spellman se encuentra en una encrucijada, obligada a elegir entre un destino sobrenatural y su novio mortal, Harvey. Pero Madame Satán, una enemiga letal del pasado de su familia, ha llegado a Greendale, y tiene la vista puesta directamente sobre la joven bruja. ¿Podrá Sabrina enfrentar el reto, o su carrera como bruja… y su vida preparatoriana… terminarán abruptamente?

Material adicional
  • Galería de portadas
  • Bocetos y arte conceptual
  • Historia de Beep cómics con la primera aparición de Madame Satan

Criticas y conclusiones

Al igual que en la serie, aquí hay una renovación del personaje con un tono mucho más oscuro que la original y, en el caso del comic, mucho más tétrica y sombría aún. Es interesante que no quede tan claro quiénes son los buenos y los malos. Es más, incluso dichas palabras son solo etiquetas con las cuales podemos identificar a los aliados o enemigos de Sabrina. Nadie es bueno o malo per se, sino que acá todo es más bien gris. Además, dicha “maldad”, no es para nada “apta para todo público”, sino que es mucho más visceral y sufrida, con un especial énfasis en su faceta sobrenatural y en lo macabro de esta.

Si bien la historia por momentos es similar a la serie y sus caminos llegan a tocarse, en el material de origen es muy diferente, ya que tanto las historias y las motivaciones de los personajes, sus roles y la forma en que van apareciendo, son difieren.

El guion de Roberto Aguirre-Sacasa si bien es sólido y bien desarrollado, se abusa mucho de los saltos temporales, los cuales siempre aparecen un momento antes para explicarnos lo que está por suceder, al mejor estilo de Arrow. Esto en sí no es malo, pero el problema es que el excesivo uso de este recurso, a mi parecer, para economizar espacio y que todo entre en los capítulos, vuelve a la historia algo repetitiva y predecible, al menos en ese aspecto. Por otro lado, reconozco que está muy armados los cliffhangers.

En cuanto al arte debo reconocer que si bien el trabajo de Robert Hack no es de mi total agrado, creo que la disposición de viñetas, el diseño de personajes y el color, logran meternos en ambiente y crear esa estética tétrica y sombría que necesita esta historia.

Witchblade renacimiento




Con pocos días de diferencia, Witchblade es el segundo lanzamiento Top Cow perteneciente a la nueva etapa traída por Panini. Siendo que el último número que vimos de Witchblade se siente tan lejano ( Witchblade #47), abrimos el Renacimiento con el #151, omitiendo múltiples referencias de lo acontecido entre ese lapso de más de 100 números.

 Lo único en lo que nos enfocan son los remanentes de Artifacts (nuevo universo, la hija de Sara y Jackie, etc). Por lo demás, todo es completamente nuevo, trasladando a Sara a un escenario distinto donde sigue haciendo lo que sabe hacer mejor (usar Witchblade para resolver y atraer todo tipo de casos sobrenaturales), además de darnos una renovación de su elenco (nuevo novio, nuevos aliados). La combinación de Tim Seeley en la historia y Diego Bernard en el arte, conforman esta etapa en la que intervienen diversos elementos que van mezclándose poco a poco para pintarnos un perfecto panorama de entrada en el que todo es fresco y novedoso sin gastar nada de la trayectoria de la temeraria Sara Pezzini. Al igual que The Darkness, Panini presenta Witchblade en ediciones dobles para dar un enérgico avance a los eventos, con los rellenos apropiados.


Ellas salvan al mundo.


Formato:

Un libro  con portada de cartoncillo grueso, en acabado lustre con relieve, con hojas en papel periodico.

Sinopsis y contenidos


Un libro ilustrado de 120 páginas con portada en relieve  perteneciente a la división infantil de la editorial "Planeta junior".

El libro presenta cinco historias cortas protagonizadas por  Captain Marvel, Wasp Gamora, Black widow y Squirrel girl.

Criticas y conclusiones

Un libro que da su lugar a las heroínas de Marvel, el libro apuesta por el empoderamiento femenino y lo hace de la forma correcta.

Un excelente libro infantil para acercar a los más pequeños al universo Marvel y al mismo tiempo que se hace desde una perspectiva de empoderamiento femenino, las historias están bien redactadas y el arte es similar al de la serie de TV "Avengers Assemble" de Disney XD.

Un ejemplar que vale mucho la pena.

Marvel Ellas al poder


Formato:

Un Libro en acabado mate con detalles en lustre, e interiores en hojas tipo revista laminadas.


Sinopsis y contenidos

Es un libro de 144 páginas que aborda las biografías de las 65 heroínas más importantes de la editorial destacando su importancia en el universo Marvel.

Material adicional
  • Mini poster

Criticas y conclusiones

Un libro que da su lugar a las heroínas de Marvel, el libro apuesta por el empoderamiento femenino y lo hace de la forma correcta.

Hablamos de 65 biografías que van desde Black widow y Scarlett witch hasta Squirrel girl, biografías que hacen énfasis en la trascendencia de las heroínas en los eventos más importantes de Marvel dándoles su lugar como ejes vitales en la mitología de la "Casa de las ideas". 

Todo esto aderezado por un increíble arte que está a la altura de maestros como J. Scott Campbell, Hyung Lee, Stanley "Artgerm" Lau, Frank Cho y Jim Lee.


Museo Marvel.

 

Especial 

Formato

Un libro  en acabado mate, detalles en lustre, y con interiores en hojas de papel bond grueso.


Sinopsis y contenidos 

Este museo está siempre abierto y acoge la impresionante colección del arte de los cómics Marvel. Aquí encontrarás a los personajes más queridos de este universo, incluidos los Avengers, Black Widow, el Capitán América, la Capitana Marvel, los Guardianes de la Galaxia, Spider-Man y los X-Men, entre otros.


Criticas y conclusiones

Monograph: The art of Scott Campbell.

Formato

Un libro  oversize en acabado lustre, y con interiores en hojas tipo revista laminadas.

presenta una portada exclusiva/única en la que incluye a Spider-man, Mary Jane "MJ" Watson & Black cat personajes con los que consolidó su carrera dentro de Marvel.

Sinopsis y contenidos 

Todos los que amamos los cómics, sobretodo de Marvel admiramos el arte de Jeffrey Scott Campbellmas comúnmente conocido como Scott Campbell.

Con un estilo único hipersexualizado, enérgico y fuertemente influenciado por otra leyenda Jim Lee; Campbell hizo historia como uno de los primeros portadistas de la industria con un contrato de exclusividad con Marvel.

El ejemplar inicia con una ilustración en blanco y negro en la que aparecen varios personajes de Marvel y cierra con esta misma imagen a color, además incluye trabajos icónicos del artista como la MJ que presente en la comic-con de San Diego 2005 y la portada del #500 de Spider-man.

Criticas y conclusiones

Solo abarca los trabajos de Scott hasta 2013 por lo que no encontrarás sus trabajos más recientes como portadista de Black cat o su portada para el Marvel cómics #1000 que celebra el 80 aniversario de Marvel; sin embargo los trabajos incluidos en el ejemplar son muy buenos y nos dejan disfrutar de la evolución de Scott desde sus inicios hasta los primeros años de la década pasada.

Batman: Dentro de la batcueva.

 

Especial


Formato

Libro tamaño bolsillo en acabado lustre con cubre polvo.

Sinopsis y contenidos.

En Batman: Dentro de la batcueva nos encontramos un repaso a toda la trayectoria del personaje. Doc nos cuenta los entresijos de la creación, las influencias literarias de sus autores (de sus “verdaderos” autores habría que especificar), así como un análisis de lo más destacado del personaje fuera y dentro de las viñetas.

Con esto me refiero a que, además de un listado de los principales villanos, aliados, dibujantes, guionistas o historias, Doc también se para a hablar de las series o películas más destacadas, los videojuegos e incluso el merchandising.

Criticas y conclusiones

Batman: Dentro de la Batcueva es una obra muy accesible, pensada tanto para el lector ocasional, que acabará su lectura con una visión bastante completa de la trayectoria de Batman durante 80 años de historia; como para el especialista en el personaje que seguro que aprende o averigua algún dato o anécdota que desconocía sobre el mismo. Si bien es cierto que, como siempre pasa, la selección de autores u obras puede ser cuestionable, están todas las “vacas sagradas” de Batman, y no es menos cierto que por alguna parte hay que cortar, de lo contrario la extensión de este libro se habría podido multiplicar por mucho.

Lo voy dejando para el final, pero no por ello es menos importante, más bien todo lo contrario: Batman: Dentro de la Batcueva es un libro bonito, bien editado y muy cuidado. Sus 210 páginas son a todo color y se trata de una obra profusamente ilustrada. Me ha parecido especialmente destacable la sección dedicada a los videojuegos, ya que normalmente en este tipo de libros teóricos si se habla de los juegos de tal o cual personaje se suelen acompañar de unas cuantas capturas que por lo general van pixeladas hasta la saciedad.

DC cómics Covergirl.

Especial

Formato
Libro giant size  con pasta dura en acabado mate y cubre-polvo de papel estrasa satinado (Edición Inglés).

Libro extra large size  con pasta dura en acabado mate (Edición español).

Ambos somos con interiores en hojas tipo revista semi laminadas.

Sinopsis y contenidos.



En esta ocasion nos permitimos comprar ambas versiones de este libro (Inglés y español) escrito por la legendaria creadora de comics Louise Simonson.

Está dedicado a la mujer, a esa mujer que tiene el poder de una diosa (Wonder Woman), la voluntad de una heroína (Supergirl) o el encanto de una seductora (Catwoman). Todas estas facetas reforzadas por los artistas y autores de DC Comics a lo largo de décadas, reflejando la adoración por sus personajes femeninos. Al frente de esta obra, la legendaria escritora y editora Louise Simonson, que vivió en directo la gran historia del cómic.


Criticas y conclusiones

Estamos pues ante un libro imprescindible para aquellos que son fans de DC, pero sobretodo para los amantes de las portadas.

La legendaria guionista nos guía por una galería con grandes portadas de las más importantes heroinas de DC hablandonos a detalle de los personajes.

En definitiva un ejemplar único que no puede faltar en tu colección.

Fight girls

 

Especial 

Formato:

Un TPB pasta dura en acabado mate con detalles en lustre, y interiores en hojas tipo revista


Sinopsis y contenidos.

La reina ha abdicado. Han pasado meses y ahora alguien tiene que sucederla. Diez mujeres de diferentes lugares de la galaxia han sido seleccionadas para ocupar su lugar en el Imperio Gilmorano. Para ello deben pasar cuatro pruebas, sobrevivir en la selva, en el desierto, en el océano y luchar en un combate cuerpo a cuerpo… si es que no mueren antes.

 
Criticas y conclusiones

Se ha comentado en varias ocasiones la grata sorpresa que ha supuesto la llegada de Moztros a España, con licencias como Valiant, Power Rangers, Magic…, pero la apuesta editorial va más allá con obras del mercado independiente, muy variadas entre ellas, véase Ice Cream Man o Money Shot, imaginativas e interesantes a diversos niveles. Fight Girls sigue esta línea.

Este tomo supone la primera incursión de Moztros en la editorial norteamericana dirigida por Axel Alonso, AWA, cuyos trabajos se suelen publicar en España por otra empresa. Sí, es curioso ver Fight Girls en el catálogo de Moztros, así como una alegría para los seguidores de su autor o de las buenas historias de acción ya que, visto lo visto, no parece que estuviera en el target de publicación de Panini. Sea cual sea el motivo ya está aquí, tenemos a las Fight Girls en plena lucha por la corona y vamos a disfrutar, en ocasiones de forma algo sádica, con una serie de situaciones violentas que ocultan una trama cuyo interés crece según avanzamos en las páginas.

Frank Cho (Liberty Meadows, Skybourne) comenta que tuvo esta idea a partir de algo muy simple, imaginarse a mujeres luchando contra dinosaurios, y otras exóticas criaturas, en entornos hostiles. Pero no fue hasta que el propio Axel Alonso lo llamó, para ofrecerle trabajar con una obra nueva para AWA, cuando se puso a trabajar en serio en ello. Probablemente muy influenciado por las películas de serie B y el exploitation, Cho reúne a diez mujeres vestidas con ropa atlética, que cubre poca parte de su cuerpo, para que luchen contra diversos animales y entre ellas, en una competición por ser la nueva reina del imperio, de manera que la violencia, en general y entre ellas, será la que ocupe gran parte de la trama. Aunque, por suerte, Frank Cho no es tan inocente.


Está claro que Fight Girls es una historia sencilla, la competición, a medio camino entre las Olimpiadas y Los Juegos del Hambre con toques de Dune, es el principal reclamo de este tomo. Todo ello dirigido por y para mostrar su arte, eso sí. Cho tiene un estilo gráfico potente, una gran belleza en las formas, de corte realista, muy buena expresividad y narrativa realzadas por la labor de coloreado de Sabine Rich. Demuestra manejar las escenas de acción como pocos, con sus pequeñas sorpresas sacadas de cualquier blockbuster adrenalínico, alguna que otra macarrada digna de las películas de los ochenta o noventa y personajes distinguibles, aunque aquí se puede poner una pega ya que algunas de ellas no están muy desarrolladas y apenas dicen más de un par de frases.

Esto último es algo muy común en las series de corta duración como es Fight Girls. Ya sabemos que la mayoría de las competidoras morirán pronto, al fin y al cabo Cho dedica un capítulo a cada prueba, pero es cierto que si no se deja algo de margen a las secundarias sus muertes son menos imponentes. Así Cho solo se fija en dos de ellas, eso sí, ambas consiguen enganchar al público gracias a su carácter y luego a cierto detalle, del que obviamente no se va a hablar aquí por no desvelar los sucesos.

También se ve una actitud crítica con respecto a los medios de comunicación a los que les gusta más ofrecer carnaza, aprovecharse de las situaciones desagradables para sacar tajada, de una forma que también recuerda a films de ciencia-ficción pero que, por desgracia, hoy en día está más vigente que nunca por culpa de supuestos profesionales con pocos escrúpulos y mucha tendencia hacia el clickbait. Cho enfoca momentos como la preocupación por una participante, que resulta ser familia de un alto cargo, a la vez que se abandona a otra a su suerte mientras se consultan las bases para ver si lo que ha hecho la puede descalificar. Son críticas suaves, poco profundas, pero siempre es agradable ver a los autores de obras de acción pararse a ofrecer algo más que un simple entretenimiento.

 

Material adicional
  • Galería de portadas variantes que no se distribuyeron en el país.
  • Carta del autor Frank Cho

Justice league: La venganza es tuya.

Justice League volumen 4 (40-47).

Formato:

Un TPB en acabado mate con detalles en lustre, y interiores en hojas tipo periódico.


Sinopsis y contenido

Justice league #40-#43

Invasión de los Supermen.
El Erradicador ha regresado, y lo acompaña una legión de súper soldados genéticamente diseñados con la intención de establecer un nuevo Krypton en la Tierra. Atrapado sin salida, Batman deduce que la única oportunidad que tiene la Liga de la Justicia para enfrentarse a seres de ciencia, es mediante el uso de la magia... ¿Aceptará ayudarlos la hechicera inmortal Madame Xanadu o los dejará a su suerte?

Justice league #44-#47

Guerra fría.
cuando repentinamente aparecen monstruos míticos en el Polo Sur, Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash y Aquaman tendrán que investigar y se verán obligados a revelar los agravios y pensamientos más oscuros que hay entre ellos. Cuando se enteran de que el anfitrión de Spectre, Jim Corrigan, está atrapado en el inframundo conocido como el Tártaro y que dicha separación está provocando estos sentimientos de venganza, los miembros de la Liga de la Justicia viajarán al mismo Infierno para reunir al Espíritu de la Venganza con su anfitrión, antes de que el mundo entero se sumerja en el caos.

Material adicional
  • Justice league annual #2


Criticas y conclusiones

En cuanto a la historia, el tomo compila dos arcos bien estructurados  aunque un poco acelerados por lo que quedan a deber un poco, en cuanto al arte es fresco y dinámico, sin embargo la calidad de la impresión no nos permite apreciarlo plenamente.

Por el costo, el argumento y el arte es un tomo que vale mucho la pena sin embargo, la calidad de impresión lo hace precindible para cualquier coleccionista que se digne de serlo.

Detective cómics #1027


Especial

Formato:

Un TPB en acabado mate con detalles en lustre, y interiores en hojas tipo revista


Sinopsis y contenidos


A principios del año pasado vio la luz Detective Comics #1000 que marcaba las mil entregas de este titulo y se celebró con una antología de historias protagonizadas por Batman. Sin embargo, el Hombre Murciélago de Gotham no debutó en dicho título hasta el #27 (1939) por lo que en DC Comics no se podía perder la ocasión de celebrar el auténtico cómic número 1000 del Caballero Oscuro con otro compendio, Detective Comics #1027. Es el momento de comprobar si la obra ha estado a la altura de las circunstancias.

Una de las historias más esperadas es la que ha reunido al equipo creativo de una de las series más destacadas del cómic independiente occidental actual, Sex Criminals. Es decir, Matt Fraction al guión y Chip Zdarsky al dibujo. La historia, al contrario que la colección por la que este equipo creativo es reconocido, no tiene nada de divertida pero no es aburrida en absoluto. Es una historia muy cruda sobre la relación tóxica que pueden tener Batman y el Joker y es de las mejores de esta antología.


Posiblemente la historia más controvertida de este especial es la escrita por Greg Rucka y dibujada por Eduardo Risso, que narra los inicios de una joven policía negra en Gotham. Controvertida en el sentido de que se ha levantado polvareda en las redes sociales. El guión de Rucka trata de dejar claro que la policía puede ser un organismo que puede hacer el bien si está poblado por buenas personas pese a los corruptos y violentos pero se ha planteado si en tiempos del Black Lives Matter es necesaria una historia que trate de dignificar la imagen de los cuerpos de policía. Por un lado es cierto que el autor ha dedicado gran parte de su estancia en las series de Batman ha desarrollar el Cuerpo de Policía de Gotham y sus agentes (en esta historia salen dos de sus «niños bonitos», Renee Montoya y Crispus Allen), pero también es verdad que igual el momento actual no es el adecuado. Rucka y Risso no son ajenos a trabajar juntos, colaboraron hace casi 20 años para Marvel en el número 4 de Spiderman´s Tangled Web (2001) en una gran historia protagonizada por un sicario de Kingpin.

Gratamente sorprendido me ha dejado la historia “Detective 26” de Grant Morrison y Chris Burnham, el equipo creativo de Batman Inc., sobre el Fantasma Plateado (claramente basado en el Fantasma Gris, el héroe de cine que adoraba Bruce Wayne de niño en la célebre serie de animación de los 90 en lugar del zorro), un joven que jura defender Gotham… hasta que justo ve que un tal Batman ha comenzado su carrera como héroe el mismo día. Una comedía con un final agrio del que se extraen dos conclusiones: La validez de un juramento solo depende del que lo realiza así como una metáfora autocrítica del propio Morrison sobre cómo considera que hay escritores mucho mejores que él, algo que ha referenciado en multitud de obras y ha dicho en multitud de ocasiones. Burnham está espléndido.


Considero que la última gran historia del tomo es “As always” de Scott Snyder y Ivan Reis. El escritor puede levantar amor y odio entre los seguidores del Caballero Oscuro, pero de lo que no cabe duda es que le tiene un profundo respeto y cariño al personaje y en esta historia lo demuestra. Me ha gustado mucho el dibujo de Reis en esta ocasión, es decir, siempre es un grande pero creo que por los plazos de entrega su trabajo en Superman ha flaqueado un poco en meses recientes.

Y estas dos historias no es que sean tampoco especialmente resaltables por su calidad, pero si por importancia. Hablo por un lado de la de Dan Jurgens que sirve como punta de lanza de Generations, el proyecto que ha estado a punto de desaparecer pero ahora con la ausencia de Dan Didio seguramente tenga otro enfoque. El dibujo del autor siempre es notable pero el guión no es que cause especialmente interés en el proyecto…


La otra historia es “A gift” de Mariko Tamaki y Dan Mora. Esta historia englobada en Joker War sirve como prólogo a un arco argumental que la escritora desarrollará  próximamente en esta colección (no se sabe todavía si Peter Tomasi dejará la colección o solo estará ausente este arco). No hay mucho más que valorar del mismo salvo el buen hacer del trazo de Mora.

Si bien la historia de Tom King no está entre sus mejores trabajos con el personaje, volver a ver a un veterano como Walt Simonson siempre es de agradecer. La trama trata sobre la pérdida de los seres queridos por el cáncer por medio de una conversación entre Batman y el Dr. Fósforo y aunque es el único caso en el que pienso que al guionista le han faltado páginas para expresar la idea que tenía en mente, el dibujo de Simonson ha estado a la altura de las circunstancias para una historia tan dramática como esta.


En un segundo plano están dos historias detectivescas: Una con la Batfamilia casi al completo como protagonistas escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por David Marquez y otra que tiene cierto sabor a los cómics clásicos de Marv Wolfman y Emanuela Lupacchino con tintas del mismísimo Bill Sienkiewicz. Decepcionante en cierto modo es la historia de Peter Tomasi y Brad Walker, ya que el guionista repite la misma historia que ha hecho en Action Comics #1000 y Detective Comics #1000 de splash pages y cuadros narrativos. En esa misma línea va la historia de James Tynion IV pese a que me encanta el dibujo de Riley Rossmo y la de Kelly Sue DeConnick y John Romita Jr.

Detective Comics #1027 es un cómic bastante bueno. Pienso que quizás las historias de Joker War o Generations no tienen cabida aquí pero al ser más largas las historias los equipos creativos tienen más espacio para desarrollar sus ideas y generar más sensaciones en el lector y es lo que han conseguido gente como Matt Fraction, Tom King o Grant Morrison, por ejemplo. Sin embargo, se ven varios defectos cuando se muestran varios casos que realmente podrían ser resueltos por Batman o por un agente de Ley y Orden. En cualquer caso, todo fan de Batman disfrutará y mucho con este cómic.

Otra sin ambito geografico preciso y mas transversal (iglesia, politicos) de un proposito mas hedonista ofreciendo impunidad, cuando en realidad de lo que trata es de que Hurt lleve a cabo su agenda de magia profana. Aqui no hay asesinos, de hecho es algo ad hoc y temporal. Una lleva influyendo en Gotham desde sus inicios con una mitica como instrumento. La otra se mueve fuera de plano, sin publicidad, actua y desaparece. A lo mejor el Tribunal es un plagio del Cuerpo de Manhunters, y sus historias de Joker tambien plagian a Englehart, el final de la Muerte de la familia tiene un aire.

Pues eso. Estilo similar, misma tematica, empleo de situaciones y pwrsonajes… Es muy distinto el conflicto y desenlace del primer arco de Moore con el Hombre Floronico y el primero de Gaiman con el Doctor Destiny? Billete a Arkgam incluido. Yo no creo que Gaiman sea un plagiario. Pero a veces los limites entre influencia, inspiración, homenaje y plagio no son faciles de delimitar… Por ejemplo, a mi la Liga de las Sombras de Tynion y su plan se me parece mucho al Tribunal. Un grupo de asesinos miticos que son un cuento para meter miedo que atacan Gotham alcalde incluido… Y a todo el mundo le entusiasmo!

De Snyder, de Snyder. Creo que funciona mejor con alguien tipo Jock, Francavilla o Albuquerque que con Capullo o Kubert. No es por desmerecer la labor de Capullo (su mascara de buho es genial) pero Snyder ha firmado buenas historias con Batman sin Capullo. De todas maneras no tiene mucho sentido plantear un guionista contra dibujante, se supone que es una colaboracion sinergica.

El ha hecho su historia de principio y de fin. Como Morrison. De hecho segun el por consejo de Morrison. Que entremedias firme tropecientas historias entra dentro de lo normal. El tipo come de eso, es su trabajo. Ahora bien, el lo que ha dicho en entrevistas es que su Batman acabo con «El ultimo caballero de la tierra». La Liga, el Batman que Rie y Death Metal es su trabajo para la Liga, no Batman. Y despues de eso parece que queria dedicarse a creacion propia, aunque sospecho que no va a ser el caso